Gioco del fumetto al contrario: partire dall’ultima scena

Nel gioco del fumetto al contrario si disegna prima l’ultima scena e poi si inventano le vignette che spiegano come i personaggi ci sono arrivati. Il fumetto finito, però, si legge nel verso normale: dall’inizio alla fine. Questa distinzione rende l’attività facile da proporre ai bambini e aiuta a trasformare un finale curioso in una storia comprensibile.

Preparare un finale che faccia nascere domande

Bastano un foglio diviso in quattro o sei riquadri, una matita e una gomma. Si può lavorare da soli, in coppia oppure in un piccolo gruppo: una persona propone il finale e le altre cercano i passaggi precedenti. Prima di disegnare tutto, conviene scegliere un’ultima scena semplice, con pochi elementi riconoscibili. Per esempio: un bambino arriva alla festa con una torta a forma di razzo, ma sulla testa porta un casco da astronauta fatto di cartone.

Il finale funziona se suggerisce almeno una domanda: perché indossa il casco? Chi ha preparato la torta? Che cosa è andato storto, o sorprendentemente bene, poco prima? Non serve cercare subito una battuta a effetto. Anche un oggetto fuori posto, un’espressione stupita o un piccolo cambiamento rispetto alla situazione iniziale possono offrire materiale sufficiente per giocare.

Potrebbe interessarti anche

Dadi delle storie per bambini piccoli: come giocare usando solo due immaginiCaccia ai suoni inventati: un gioco per dare un nome ai rumori di casaInventare una mascotte per una squadra immaginariaCome scrivere un antagonista che difende un luogo senza essere malvagio

Inventare le vignette precedenti, una causa alla volta

Dopo aver disegnato l’ultima vignetta, si torna indietro con una domanda concreta: «Che cosa deve essere successo immediatamente prima perché questa scena sia possibile?». Nell’esempio della festa, la penultima vignetta potrebbe mostrare il bambino che trova il casco di cartone davanti alla porta. Tornando ancora indietro, si può mostrare un’amica che lo ha costruito come parte di una sorpresa. Ogni nuovo riquadro deve chiarire un fatto o aggiungere un ostacolo, non soltanto ripetere ciò che già si vede.

Quando si arriva alla prima vignetta, si controlla se introduce personaggi, luogo e obiettivo senza spiegare troppo. Il bambino potrebbe voler portare una torta speciale alla festa, ma non sapere come trasportarla senza rovinarla. Il casco, pensato inizialmente per il gioco della festa, potrebbe diventare parte della soluzione. Non occorre che ogni dettaglio sia pianificato fin dall’inizio: si possono spostare, cancellare o ridisegnare i passaggi che non collegano bene le scene.

Con i bambini più piccoli è utile limitarsi a tre o quattro vignette e usare domande orali prima di scrivere i dialoghi: «Chi è qui?», «Che cosa vuole?», «Che cosa cambia?». Chi è più grande può provare a inserire una falsa pista o una sorpresa, purché il finale rimanga coerente con gli indizi mostrati. Se il gruppo si blocca, si può scegliere un solo elemento dell’ultima scena — un oggetto, un vestito, un’espressione — e ricostruirne la storia.

Rimettere la storia in ordine e provarne la leggibilità

Una volta inventati i passaggi a ritroso, il test decisivo è leggere il fumetto dall’alto verso il basso e da sinistra a destra, seguendo l’ordine delle vignette sulla pagina. Non bisogna chiedere a chi legge di partire dall’ultima scena: il «contrario» riguarda il modo in cui la storia è stata creata, non il percorso necessario per capirla. Se una vignetta sembra arrivare troppo presto, si può scambiarla con un’altra o aggiungere un piccolo indizio visivo.

Per verificare il risultato, si può mostrare il foglio a qualcuno che non ha partecipato al gioco, senza anticipare la trama. Dopo la lettura, bastano due domande: «Che cosa è successo?» e «C’è un punto in cui ti sei perso?». Se la persona capisce il finale solo grazie a una spiegazione a voce, è meglio correggere il fumetto: un gesto più chiaro, un oggetto già apparso o una breve battuta possono colmare il vuoto. I testi nei balloon dovrebbero aiutare a seguire l’azione, non descrivere parola per parola ciò che il disegno mostra già.

Per una seconda partita si possono scambiare tra partecipanti soltanto le ultime vignette: ognuno inventerà una strada diversa per arrivare alla stessa immagine. L’attività resta così aperta e originale, senza bisogno di copiare personaggi, tavole o dialoghi di fumetti esistenti.